5 Consejos Vitales de Fotografia a Blanco y Negro

Las fotografías monocromáticas son atemporales, especialmente las fotografías a blanco y negro. Mejoran la sustancia emocional y tienen una disposición de hacer que las fotos se vean mucho más artísticas.

Se pueden utilizar en diferentes escenas y cuando no sea necesario pensar que todos los colores deberian robarse toda la atención en la fotografia y coincidir con la cantidad de luz disponible. Y para aquellos que gustan de jugar con el color, la fotografía en blanco y negro no tiene necesariamente por qué ser aburrida, ya que hay diferentes matices para elegir (curso de fotografía artística).

La escalas de grises son espectros de blanco y negro que evoluciona a matices y diferentes profundidades de color gris. Así, cuando hablamos de escala de grises se habla de la forma y la medidaen de los tonos de grises deben tener en una imagen. Aquí hay cinco consejos que deberias tener en cuenta a la hora de realizar fotografías en blanco y negro.

1.Utiliza RAW

Si tienes la oportunidad de usar el RAW, hazlo! Te abrirás a muchas nuevas posibilidades y le darás más control a la apariencia de la imagen.El aspecto negativo de los archivos RAW es que lo que se necesita para ser procesados más tarde. Si utilizas los archivos RAW, en tu pc, en lugar de la cámara procesarás los registros y generarás un archivo de imagen.

Lo mas recomendable es utilizar Adobe Photoshop para procesar tus imágenes.Si no tienes esta función (RAW) en la cámara, entonces no te preocupes, sigue leyendo y te darás cuenta que hay un montón de alternativas a la hora de realizar grandes fotografías en blanco y negro (aprender fotografia artistica).

2. Patrón y Textura

Ricas texturas y escenarios detallados ayudarán a que tus fotografía sea comprensibles y emocionantes.Los patrones tienen un punto fuerte en las fotografías en blanco y negro, pues los colores no se están robando toda la atención en ellas. Así que si tienes la posibilidad de realizar una sesión, deberias hacer hincapié en los patrones, y a continuación, elije los tonos blanco y negro en lugar de color.

3. Contraste

Con la ayuda de la luz se puedes obtener un gran contraste. El contraste traerás las diferencias tonales en la fotografía como no se pueden utilizar en el color. Por poner un ejemplo con una iluminación lateral, obtendrás más sombras.El contraste es importante porque cuando hay un claro contraste, con tonos oscuros y de luz brillante, podrás ver cosas que no habías visto antes.

4. ISO

En la fotografía, un número ISO es una indicación de la sensibilidad del sensor de imagen, donde un número más alto indica una mayor sensibilidad. Cuanto mayor es el ISO mayores son las posibilidades de tomar fotografías con poca luz, sin el uso de flash (estudio de fotografía artística).

Para la fotografía en blanco y negro, utiliza el ISO más bajo.Cuando se utiliza ISO alto el ruido será más evidente. El ruido en la fotografía es como el "grano" en el cine, donde la película no llega a ser tan suave como se desea. Cuanto mayor sea el ISO, los puntos más seran mas evidentes en la fotografia. Por lo tanto los días sombríos y oscuros son en realidad ideales para las fotografías en blanco y negro.

5. Los Sujetos

La fotografía en blanco y negro, básicamente, puede verse bien en la mayoría de las ocasiones y circunstancias.

- Las fotografías monocromáticas son buenas para tener una experiencia sensible en la historia de una sesión, tienden a ofrecer una mayor profundidad y nos dan la oportunidad de explorar un objeto o una persona más definida debido a los elementos gráficos que transmite (todo esto gracias a un buen contraste) . Asi tambien para la concordancia de las fotos abstractas.

- Cuando se realiza la toma de fotografías de espacios grandes, como paisajes o follajes; asegúrese de que el mismo tono no está fluyendo a través de todos los elementos en su fotografía, ya que esto le dan un aspecto bastante aburrido y muerto. La mayoría de las imágenes en blanco y negro se supone que son dramáticas y dejar un poderoso impacto en el espectador (tecnica de fotografía artística).

Una forma de hacerlo es encontrando un movimiento, como una ola de inestabilidad en un mar o un cielo en movimiento. Algo que no es realmente tan dramático en la vida real, puede ser mucho más intenso cuando heches un vistazo a la captura de tu cámara.

- Un solo topico seria la opción más llamativa para una fotografía en blanco y negro. Esto va sobre todo para los retratos, aquí realmente se puede destacar sobre todo el efecto que la escala de grises traerá como resultado, (por ejemplo la expresión de una persona).